I quadri presenti in questa sezione illustrano in parte anche la produzione giovanile e risultano complessivamente antecedenti gli anni ’80. Essi appartengono a molteplici collezioni private di cui si dispongono le foto.
Le opere mostrano l’evoluzione e la maturazione artistica di Michele ROSA avvenuta nel corso dei primi 40 anni di attività, con tecniche e tematiche sempre in continuo aggiornamento.
Questa sezione viene pertanto via via aggiornata ogni qual volta saranno recuperate foto di vecchie opere nella disponibilità di altri collezionisti che vorranno segnalare l’opera posseduta per essere pubblicata sulle presenti pagine del sito.
A tal fine si prega di inviare immagini, misure e luogo della collezione/esposizione ed eventuale circostanza riguardo il loro possesso all’indirizzo email presente nella pagina introduttiva, nel pieno rispetto dell’anonimato e della normativa sulla “privacy”.
DIPINTI DELL’INFANZIA E POST ADOLESCENZA
Paesaggio sul lago, 1936
Chiesa di Sant’Erasmo, Veroli, 1945
CONTEMPORARY
Maschera, 1957 (olio su tela)
Profughi palestinesi, 1957 – 49×89 cm (olio su tela)
SACRO E PROFANO
Sacra Maternità, 1962 – 52×100 cm
Deposizione di Cristo, 1962 – 200×122 cm
Nudo in posa, 1958 – 50×74 cm
Nudo di donna, 1967
Nudo_Superamento, 1967 – 50×70 cm
Nudo di donna: Desiderio di vivere, 1968 – 60×50 cm
FIGURE E RITRATTI
Relax al mare, 1957 – 60×40 cm
Profilo di donna, 1966 – 30×40 cm
Donna seduta, – 49×59 cm
LA TRADIZIONE ED IL MONDO CONTADINO DELLA CIOCIARIA ATAVICA
Sul finire degli anni ’50 del Novecento Michele ROSA ritrae soggetti, contenuti tradizionali e popolari, tratti dai luoghi ciociari e della Terra di Lavoro ispirati dalla letteratura verghiana.
A quel tempo, di ritorno dagli USA, riesce a guardare con occhio diverso la realtà che aveva abbandonato solo qualche anno prima per continuare gli studi oltreoceano. Scopre improvvisamente la bellezza dei paesaggi, dei borghi rurali sopravvissuti alla recente distruzione bellica e soprattutto l’umanità che li popolano, consapevole che tale retaggio non sopravviverà all’evoluzione del progresso. Lo stesso “sviluppo” (termine alquanto contraddittorio) di cui aveva avuto una percezione profetica durante la permanenza negli USA e che un domani avrebbe schiacciato tale patrimonio culturale, paesaggistico ed umano di radice quasi ottocentesca.
Si lascia perciò rapire dagli scorci rurali, dai soggetti umani scavati dalla fatica e ammantati di romantica nostalgia. Con tele, colori e cavalletto si inoltra nella più lontana periferia agreste per trarre incanti lirico-poetici ed esaltanti ispirazioni su temi folcloristici.
Ricerca sensazioni appassionanti e coinvolgenti che quegli incantevoli paesaggi e la ricca umanità dei luoghi ispirano; ritiene di vitale importanza fissare su tela le scene e i soggetti ancora incantevolmente genuini. Diventare testimone di una epoca al tramonto e fissare su tela una civiltà in declino, assume per lui un valore antropologico infinito, quasi un dovere civico.
Anziano seduto, 1959
Fiera paesana, 1961
Lampara, 1962 – 45×35 cm
Donna ciociara, 1962 – 32×44 cm
I PAESAGGI
Paesaggio, 1959
Paesaggio ciociaro, 1962 – 102 x 78 cm
Case a Sperlonga, 1960 – 116×74 cm (olio su tela)
Case a Sora, 1963
Paesaggio con case, 1963
Loro Ciuffenna, 1964 – 90×60 cm (olio su tela)
Loro Ciuffenna: Case a la “Trappola”, 1964 – 90×60 cm
Paesaggio con case ed alberi, 1965
Paesaggio con case, 1967
Paesaggio con chiesa, 1969
Gaeta, 1978
Paesaggio rurale, 1968 – 100×70 cm
Case a Marino, 1978 – 128×66 cm
IL PAESAGGIO CHE SI TRASFORMA e L’INDUSTRIALIZZAZIONE POST BELLICA
Tornio e strumenti, 1962 – 108×170 cm
Cartiera del Sole in costruzione, 1964 -108×170
LA DRYPAINTING DEGLI ANNI ’60
La pittura su sabbia, conosciuta anche come “sandpainting”, è una tecnica utilizzata nelle cerimonie rituali dalle tribù natie del Wyoming USA e sperimentata da Michele ROSA alla metà degli anni ’50 durante la sua formazione artistica negli U.S.A. .
Alcune delle opere di questa sezione, realizzate negli anni ’60 sulla scia degli studi sulla cromia materica, attualmente arredano l’ingresso di un condominio di civile abitazione a Sora (Fr).
Astratto materico, 1967-185,5×200,5 cm
Astratto materico, 1967-140×255 cm
Astratto materico, 1967 – 40×52,5 cm
LA BEAT GENERATION, GLI HIPPIES ED I GIOVANI DEGLI ANNI ’60
La società degli anni ‘50 del Novecento, raccontata da Nicholas Ray nel celebre film “Gioventù bruciata” che impose il mito di James Dean, non era rappresentato soltanto dalle irresistibili corse notturne su macchine rubate, ma anche, più in generale, dal disagio di un mondo giovanile foriero di lotte e di violenza.
I quadri di Rosa diventano lo specchio del disincanto, della cattiva coscienza di una civiltà in declino. Essi hanno per sfondo le tematiche impresse nei “ribelli senza causa”.
Si tratta di giovani bruciati perché dediti alle esperienze psichedeliche, che sono il segno del tentativo di sovvertire il passato e le tradizioni, con elementi di rottura tali da determinare, il vuoto, l’estasi psichedelica come ben denunciato nelle tele di Rosa a tinte vivaci.
In sostanza parliamo del dramma di una gioventù alla ricerca di se stessa e del mondo, la nuova generazione con tanta voglia di esprimersi e in lotta “tra una morale intirizzita ed una da formulare” (Roberto Invernici).
Il tema della gioventù bruciata mostra una non sbiadita persistenza tanto da caratterizzare, con l’introduzione di innovazioni “contemporanee”, la pittura del Maestro di Sora anche per buona parte degli anni Ottanta.
Quadri di volta in volta ispirati ai Beatles, ai “capelloni”, alle ragazze in minigonna mediante i quali passa in rassegna le “stranezze” di quel mondo, rivelandosi abile osservatore della psicologia giovanile con pennellate sicure e pastose, colori smaglianti, trasparenti, di notevole efficacia espressiva.
Giovani a Trinita de Monti, 1966 – 60×50 cm
Giovani a Trinità ai Monti, 1966 – 50×60 cm (olio su tela)
Sulla scalinata a Trinità dei Monti, 1967 – 50×60 cm (olio su tela)
Desiderio di vita, 1967 – 100×70 cm
Esibizione, 1967
Cantante, 1967
Coppia con chitarra, 1967
Capelloni, 1967 – 50×60
Turiste dinanzi all’Hasser Hotel, 1967 – 50×60 cm (olio su tela)
Attesa della roba, 1968 – 50×60 cm
Hippies, 1968
Noia, 1970 – 60×50 cm
Gli anni ’70. Giovantù al flipper
IL TEATRO D’AVANGUARDIA
Il “Teatro Underground” ha interessato la tematica degli anni ’70 con la produzione di una serie di tele che celebrano le performances, la gestualità, la body art e sconfinamento nella danza, nel teatro appunto Underground.
Spazi culturali la cui commistione con le arti visive si compì negli anni ’70, un’epoca di grande vitalità espressiva e creativa che descriveva il tramonto delle avanguardie e l’emergente fremito. Corpi in movimento, in “espressione” che si fondevano con l’attività degli artisti di arti visive in spazi alternativi alle gallerie (spesso scantinati e locali sotto il livello del suolo) e di cui l’artista ha subito avuto la percezione delle crescenti vibrazioni che affioravano con vigore espressivo.
Registi ed attori ritratti sono Nadia Vasil, Franco Marletta, Maria Rita Ruffino, Giancarlo Sepe, Pippo Di Marca, Vilda Ciurlo, Mario Santella.
I teatri di Roma visitati e frequentati da Michele ROSA per le sue ricerche artistiche sono stati: il Beat 72 di via G.G. Belli 72; il teatro Contrasto ormai non più esistente; lo Spazio 1 (o Spaziouno) di vicolo dei Panieri 3; il Trastevere in via Jacopa de’ Settesoli 3; il Belli in piazza Sant’Apollonia 11/a; il teatro La Comunità in via Giggi Zanazzo 1; il teatro La Fede in via Portuense 78; l’Abaco in lungotevere dei Mellini 33/a; l’Alberico in via Alberico II 27; lo Spaziozero in Via Galvani 65; il teatro Politecnico in via G.B. Tiepolo 13; teatro Metateatro via Natale del Grande 21.
Nadia Vasil, 1982– 90×70 cm (olio su tela)
Nadia Vasil, 1982 – 90×70 cm
Mariarita Ruffino, 1976 – 60×80 cm
Teatro d’avanguardia, 1976 – 60×80 cm (olio su tela)
Maria Rita Ruffino, 1976 – 60×80 cm
Teatro “Underground”, 1976 – 55×85 cm (olio su tela)
